QCC #23: TORCH SONG TRILOGY
Synopsis
En mars, QCCMTL présente Torch Song Trilogy (1988). Avant que les vies queer ne soient systématiquement adoucies, reléguées à l’arrière-plan ou réduites au sous-texte, Torch Song s’est imposé avec force: un film à la fois tendre, drôle, furieux, et résolument centré sur un homme gai qui refuse de se faire petit.
Adapté de la trilogie théâtrale révolutionnaire de Harvey Fierstein, le film suit Arnold Beckoff, artiste de drag, alors qu’il traverse l’amour, la perte, la famille et l’estime de soi dans le New York de la fin des années 1970 et du début des années 1980. Fierstein incarne lui-même Arnold, apportant à l’écran une voix, un corps et une présence que Hollywood autorisait rarement à occuper autant d’espace, et encore moins à porter un film grand public.
Si Torch Song Trilogy perdure, ce n’est pas seulement pour son importance historique, mais pour la clarté de son émotion. C’est un film sur le désir d’aimer sans honte, sur un deuil qui ne demande pas la permission, et sur la famille choisie qui entre en collision, douloureusement et hilarantement, avec la famille biologique. C’est aussi un rare film queer de son époque qui revendique la douceur aux côtés de la colère, l’intimité domestique aux côtés de la visibilité politique.
Aujourd’hui, Torch Song Trilogy agit à la fois comme une capsule temporelle et comme un défi: un rappel de ce que signifiait être visible lorsque cette visibilité avait un prix, et une invitation à se demander quels récits queer peinent encore à être racontés simplement, sans ironie ni distance.
Une pierre angulaire du cinéma queer, et une flamme qu’il vaut la peine de transmettre.
Création de l’affiche: Paul Dotey
Année de sortie
1988
Date de sortie
19 mars 2026
Réalisation
Paul Bogart
Pays
États-Unis
Interprètes
Harvey Fierstein, Matthew Broderick, Anne Bancroft, Brian Kerwin, Eddie Castrodad